Periodo del Renacimiento
La música del Renacimiento es
la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400
y 1600, aproximadamente. Entre sus formas musicales más difundidas se
encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el
villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la
canzona en la música instrumental.
Historia y evolución
Los dos siglos abarcados
por el estilo renacentista suelen ser históricamente divididos en cinco
generaciones de compositores.
Primera generación:
las escuelas inglesa y borgoñona (1410-1450): la influencia del nuevo estilo
inglés (John Dunstable, Leonel Power), hizo que fueran desapareciendo los
rasgos de la música medieval tardía, tales como la isorritmia y la sincopación
extrema, resultando un estilo más límpido y fluido. Si bien se perdió
complejidad rítmica, se ganó en vitalidad rítmica y el empuje armónico
cadencial se convirtió en un aspecto importante hacia mediados del siglo. Es en
esta época cuando fueron establecidas las reglas del contrapunto académico, aún
hoy de algún modo vigentes en la enseñanza escolástica, Los más notables
autores de este tiempo estuvieron en la órbita de Borgoña (que incluía también
tierras de las actuales Holanda, Bélgica y el norte de Francia), como Guillaume Dufay y Gilles Binchois. Sus misas presentan ya voces de similar importancia,
texturas a cuatro voces, imitaciones y control de la disonancia; sin embargo en
sus chansons podemos reconocer aún ciertos rasgos medievales; incluso sus
motetes, presentan aún isorritmia y otros rasgos ya obsoletos.
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La segunda generación franco-flamenca (1450-1480): en la generación de AntoineBusnois y Johannes Ockeghem se afianzaron las nuevas reglas del contrapunto,
consolidándose la polifonía imitativa en un estilo erudito de frases
larguísimas y sofisticadas. Se usaron extensamente las técnicas del canon,
convencional o mensural, resultando un complejo estilo que se puede quizás
correlacionar con el detallismo imperante en la pintura y la arquitectura de la
época.
La tercera generación franco-flamenca: el estilo internacional
(1480-1520): los mejores compositores surgen de las actuales
Bélgica y norte de Francia, fruto de que exportaban maestros de capilla de toda
Europa, y especialmente a Italia. Aparece así uno de los mayores genios de la
historia musical, Josquin des Préz, cuyo estilo claro, limpio y elegante se
convierte en modelo de estilo polifónico para toda Europa: cadencias claras y
frecuentes, secciones a dos o tres voces, pasajes homofónicos que subrayan el
texto, clara articulación general de la forma, líneas melódicas equilibradas y
de apariencia sencilla. Entre las muchas obras maestras de Josquin, está Misa Pange Lingua.
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La cuarta generación (1520-1550): entrado
ya el siglo XVI el estilo internacional (fuertemente influenciado por Josquin)
se impone en la música religiosa. Es en esta época cuando se consolidan los
estilos locales de la música profana: aparecen el nuevo madrigal italiano
(Festa, Arcadelt, Verdelot) y la chanson parisina (con frecuencia homofónica, y
muchas veces onomatopéyica y humorística). En España se publican libros para
vihuela que incluyen canciones para voz con acompañamiento (Narváez, Fuenllana,
Milán, Mudarra).
La quinta generación (1550-1600): teniendo entonces el oficio de
músico con una gran dependencia de la Iglesia, la convulsión provocada por la
Reforma protestante y la Contrarreforma afectó de lleno al estilo musical. Pasado
el peligro de supresión de la polifonía, el concilio de Trento desalentó la
excesivamente compleja por impedir la comprensión del texto, fomentando la
homofonía y en general la claridad. Giovanni Pierluigi da Palestrina vino a
cultivar un fluido estilo de contrapunto libre en una densa y rica textura en
la cual las disonancias eran seguidas por consonancias en cada pulso, y los
retardos eran muy habituales. Este estilo quedó fijado como modelo para la
música religiosa de su tiempo, y desde entonces para la enseñanza del
contrapunto académico. En este período, el tactus era generalmente de dos
semibreves por breve, con tres por breve para los efectos especiales y las
secciones culminantes; se trataba de una revocación casi completa de la técnica
que había prevalecido en el siglo anterior.
Diversas razones, algunas
de origen puramente musical y otras ideológicas (las reformas religiosas, el
intento de recreación del teatro griego por los humanistas en la ópera) causaron
las progresiva descomposición del estilo musical típico del Renacimiento: la
policoralidad, el estilo concertante, la creación de la monodia y la
consiguiente aparición del bajo continuo disolvieron la textura polifónica,
mientras el cromatismo extremo y las tendencias tonales (como las quintas como
movimiento entre fundamentales) rompían el sistema modal diatónico.
Características generales
Estilo
La música renacentista se
caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera
como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta categoría a quintas y
octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del número de
voces, todas de igual importancia. El prototipo de obra musical renacentista es
una pieza vocal de textura polifónica, frecuentemente imitativa, escrita para
entre tres y seis voces de carácter cantable; cada línea melódica o voz podía
ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos.
Géneros y formas
Música religiosa: tuvo
una creciente difusión, debida a la impresión musical. Las formas más importantes fueron la misa y el motete. Géneros sagrados
importantes, ya en lengua vernácula, fueron el villancico religioso español, el
madrigal espiritual, la lauda italiana y el coral luterano.
Música vocal profana: Un
gran número de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el
amplísimo repertorio polifónico profano renacentista. Formas peculiares de cada
país: En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal. En España, el romance,
la ensalada y el villancico. En Francia, una vez superadas las formas fijas
medievales aún vigentes en la escuela borgoñona (rondeau, virelay, ballade) se
creó la peculiar chanson polifónica parisina. En Inglaterra se imitó el estilo
madrigalístico italiano, apareciendo hacia 1600 la canción con laúd isabelina.
Música instrumental: las
principales formas instrumentales de la época fueron: formas derivadas de
modelos vocales, danzas, formas improvisatorias.
Teoría y notación: las
composiciones estaban escritas únicamente en particellas; las partituras eran
muy raras, y las barras de compás no se usaban. Las figuras eran más largas que
las usadas en la actualidad; la unidad de pulso era la semibreve, o redonda.
Contexto social: las ideas
del Humanismo y el invento de la imprenta produjeron la difusión de la música
culta. Esta pasó de ser un privilegio sólo al alcance de la nobleza y el alto
clero, y ejecutada exclusivamente por profesionales, a ocupar también un lugar
en el ocio de las clases medias.
Compositores del Renacimiento
Entre los compositores más
destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando diLasso y Tomás Luis de Victoria.
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